Antes de falar do Ballet Clássico um historio sobre a dança na época do
renascentismo, a partir daí é que onde gera a força para as danças conhecidas
hoje.
O renascimento foi onde correu a maior expressão do movimento humanista
nas letras, nas artes e nas ciências. Ele se iniciou
na Itália com maior movimento nas cidades ricas como Florença, cidade
de banqueiros e de uma poderosa fabrica de tecidos, Lourenço de Medicis, esses
iniciaram a moda dos Triunfos, festas que duravam dias, eram espetáculos oferecidos
aos convidados presentes nas diversas fases do 'banquete'.
Essa foi uma das primeiras manifestações de dança , tinha
como característica a montagem de coreografias, musica e canto feitos
especialmente para a ocasião, dançadas por cortesãos ensaiados por um mestre de
dança; o tema dos triunfos eram a partir de lendas gregas/ romanas; com o
objetivo de elogiar o anfitrião da festa comparando-o com algum Deus
grego.
Na dança da renascença, os professores de dança pertenciam a classe alta, eram
do meio dos príncipes.Exercitavam diferentes funções de acordo com a
confiança depositada neles, algumas delas eram :
- ensinar os
passos e as danças praticadas na corte;
- compor
triunfos e mais tarde ballets de corte, sob encomenda de seus tutores de acorde com as ocasiões;
- escrever os
Tratados de Dança (códigos e regras );
- exercer funções cerimoniais
de apresentação da noiva á família do noivo.
*Algumas danças - Minueto, Pavana, Galharda, Gavota, Branle, Bourré,
entre outras.
*Catarina de Medici, admiradora da arte, protegeu os artistas depois
de se tornar rainha da França. Importou
da Itália artistas especialistas na produção de espetáculos,
com a intensão de distrair a corte e mantes os cortesãos sob o seu domínio." Procurava-se ao mesmo
tempo uma nova forma de espetáculos dançado e uma técnica mais especifica do
que as danças de corte." ( BOURCIER,1987 p.107)
Após 30 anos Pierre de Beauchamps conseguiu definir
o essencial para a técnica. Em 1643 foi quando aconteceu o apogeu do ballet de cour, quando Luís XIV, o primeiro rei que debutou , dançou pela
primeira vez em público.
PROFISSIONALIZAÇÃO DA DANÇA.
Academia Real de Dança -1661
Objetivo: gerar um rotulo oficial de beleza formal.Marcada pela primeira
criação acadêmica de Luís XIV em 1661, em um ano de poder criou a Academie Royale de la Danse.
Pierre Beauchamps No século XVIII elaborou e codificou a
técnica clássica. Ele principalmente que definiu as 5 posições básicas.
" O que
chamamos de posição não passa de uma proporção correta que descobrimos para
afastar ou aproximar os pés numa distancia medida, em que o corpo encontre seu
equilíbrio ou seu eixo sem incomodo, andando, dançando ou parado. As posições
foram estabelecidas pelos cuidados do falecido Monsieur de Beauchamps, cuja a ideia era
organizar adequadamente esta arte. Não conhecida antes dele. (BOURCIER,1987,p
114)
DANÇA CHEGA AOS TEATROS.
Com Jean Baptiste Lully (1632- 1687), Jean Baptiste Poquelin e Beauchamps juntos idealizaram o gênero Commédie- Ballet, que se tornou uma das referencias artísticas mais importantes
do período. Algumas obras criadas por eles foram:
- Les Fâcheux
- Mosieur de
Pourceaugnac
- Pastorale Comique
- Le Sicilien
- Georges
Dandin
No inicio do século XVIII. **A primeira geração de bailarinos preparada
por Beauchamps surgiu em cena de fato nessa época. Por serem representada sobre um palco elevado ( como no teatro italiano) teve
consequências importantes para a evolução da dança clássica, os
espectadores estavam todos do mesmo lado, era necessário que o
bailarino ficasse de frente para o público, mesmo quando se deslocava de um lado
para o outro do palco. A solução encontrada consistiu em virar
a coxa, os joelhos e os pés para fora, o conhecido EN DEHORS.
Com a forma definitiva de palco, a separação dos cortesãos
amadores e dos bailarinos profissionais permitiu o progresso técnico da dança, com algumas consequências sendo elas: a mudança na perspectiva
da plateia em relação aos artistas da dança( en face- à frete e de baixo pra
cima) proporcionou o desenvolvimento da verticalização na dança, elevação e os
saltos; o extremo desenvolvimento e predomínio do exibicionismo técnico em
cena.
1681- pela primeira vez um ballet contou com a presença de bailarinas
profissionais e também pela première danceuse:
Mademoiselle La Fontaine, a primeira bailarina
profissional da historia do ballet. Nunca antes as mulheres tinham se
apresentado em um teatro, lugar era ate então reservado somente para homens
'travestidos'..
PRINCIPAIS BAILARINOS DAS ACADEMIAS:
Louis Guillaume Pécourt; Nicholas Blondy. Após a morte de Pécourt, Nicholas tornou-se mestre de ballet das duas maiores estrelas profissionais no
século: Marie Sallé e La
Camargo.
A ILUSÃO DE VOAR
Muitos homens sonharam com o fato de voar.. no balé não foi diferente e também perseguiu esse sonho. Para torna-lo realidade eram utilizados alavancas e roldanas para erguer os bailarinos.
A primeira bailarina a ser erguida por máquinas foi Marie Anne Cupis de Camargo em 1726, e para facilitar a elevação, causar maior leveza e possibilitar a bateria dos pés, as saias foram encurtadas na altura dos joelhos, um escândalo na época.
A luta contra as saias pesadas e pela liberdade de movimentos continuou até depois da Revolução Francesa, quando o costureiro da Ópera de Paris inventou a malha, dando aos bailarinos maior liberdade de movimento.
REFORMAS DE JEAN GEORGES NOVERRE.
Noverre fez mais de 150 peças, é considerado o Shakespeare do balé. Fez com que a dança fosse definitivamente para os teatros. Publicou em 1760 as famosas Cartas sobre a dança, um manifesto a respeito da arte do balé e da arte, com o intuito de mostrar a dança deveria expressar ideias, sentimentos.
ROMANTISMO NA DANÇA
O balé romantico surgiu na França em 1830 e se estendeu até a Europa. O romantismo procurava criar um mundo de fantasia e dava maior enfase aos sentimentos do ser humano. Criou-se dentro do ballet um mundo de ilusão e esboçava o ideal na concepção romântica.
PRINCIPAIS BAILARINOS DA ÉPOCA
Marie Taglioni (1804-1884)
Fanny Elssler (1810-1884)
Carlotta Grisi (1819- 1899)
OBRAS DO ROMANTISMO
A Sílfide- primeiro ballet romântico
O siciliano
O diabo Coxo
Giselle
ERA MARIUS PETIPA ( 1818- 1910)
Mestre da Escola Imperial Russa no Teatro Imperial Mariinski onde trabalhou por 50 anos. Coreografo dos ballets mais famosos são eles:
A bela adormecida (1890); O quebra Nozes ( 1892) e O lago dos cisnes (1895). Todos com musicas de Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893).
* Mikhail Fokine- retornou os principios de Noverre.
Criou em 1904 com musica de Camille Saint Saens o solo A morte dos cisne, dançado pela bailarina russa Anna Pavlova.
Essa é apenas uma parte da historia desse mundo tao lindo em que vivo..
Referencia: Livro Pequena viagem pelo mundo da dança - Lenira Rangel e Rosana Van Langendonk
